El tejido sonoro se genera desde los nodos: cada instrumento es un nodo único que refleja la forma de ver y sentir la existencia de muchas culturas alrededor del mundo. Tejemos con ellos en vivo, capa sobre capa, creando telares irrepetibles. Y cada tejido se tiñe de color y de atmósferas lumínicas que envuelven la experiencia sensorialmente — cuerpo, luz y sonido, un solo campo.
Del tejido universal deriva la geometría; la geometría se expresa en música, ritmo, armonía y el ser. La voz del ser encontró los cantos: los cantos tradicionales fueron los primeros tejidos que lograron resonar e interactuar con el tejido universal. Conocimiento antiguo que se busca recordar.
Co-creación de espacios ceremoniales para profundizar en el sentir, ver y soltar. Tejido con medicinas ancestrales, Cacao, Baño de Frecuencias y Sonido.
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Camilo Poltronieri es músico, ingeniero de sonido y productor audiovisual costarricense, con más de dos décadas de trayectoria en la escena musical de Costa Rica y del mundo. Su sonido nace de una colección de instrumentos ancestrales reunidos a lo largo de los años de distintas partes del planeta, que toca en vivo y entrelaza, capa sobre capa, con live looping, combinando lo ancestral con lo contemporáneo.
En ese tejido conviven instrumentos de tradiciones de los 5 continentes, un tejido que busca hacerlas resonar hasta volverse una voz propia que las contiene a todas.
Su trabajo se mueve entre la performance de live looping, los talleres, las experiencias inmersivas y ceremoniales — distintas caras de un mismo movimiento.
Ver telares →Lo que se puede asistir o contratar de manera independiente — experiencias de sonido, baño de frecuencias, ceremonias de cacao y formatos en vivo.
Las cuatro vertientes elementales — historias de la Tierra, Agua, Aire, Fuego — y un cuento de origen. Cuando una vibración se sostiene el tiempo suficiente, el cuerpo deja de oírla y empieza a sentirla. La vertiente define qué tipo de campo se construye y qué tipo de movimiento permite.
Sonidos y frecuencias ancestrales de la Tierra. Tradicional, primal, orgánica.
Flujo por corrientes sonoras que buscan reflejarse y moverse en lo interno.
El aire, las ideas, las palabras, los mensajes. Historias que describen visiones y perspectivas abiertas.
Experiencia de fusión étnica/electrónica. El vértice más upbeat y celebratorio.
Un cuento sonoro sobre la creación del universo. Desde el primer silencio, el primer pulso, la primera vibración que se vuelve luz y la luz que empuja la oscuridad para abrir el espacio y el tiempo. El público no escucha la creación: la atraviesa.
Baño de sonido grupal: crea un campo sostenido donde el sistema nervioso puede regular su propio ritmo. Espacio para abrirse al mar de frecuencias resonantes y alinearse con cualquiera de sus olas.
Espacio ceremonial contenido por cantos tradicionales e instrumentos étnicos. El cacao abre, los cantos sostienen, los instrumentos guían — todos juntos como canales para que el corazón se abra a su propio ritmo.
Experiencia sonora para sentir, abrir y mirar dentro de un contenedor seguro. Las frecuencias, el sonido y los ritmos construyen las geometrías de contención que sostienen al cuerpo mientras se permite ver, sentir y soltar lo que pide moverse. El sonido como sostén para encontrar la medicina interna.
Formas didácticas de comprender el entretejido vibratorio que crea la existencia — el sonido como corriente experiencial.
Del tejido universal deriva la geometría; la geometría se expresa en música, ritmo, armonía y el ser. La voz del ser encontró los cantos: los cantos tradicionales fueron los primeros tejidos que lograron resonar e interactuar con el tejido universal. Conocimiento antiguo que se busca recordar.
Las mismas leyes operan en todas las escalas. Lo que un electrón hace alrededor de un núcleo es lo mismo que un planeta hace alrededor de una estrella, una luna alrededor de un planeta. Vibración, armonía y resonancia no son metáforas — son las leyes universales que estructuran tanto el átomo como la galaxia. El taller hace audible y visible esa continuidad — cómo el mismo principio que organiza la materia subatómica organiza también el movimiento de los astros, y por qué el cuerpo humano, que está entre ambas escalas, registra las dos.
Los cantos tradicionales cruzaron generaciones como oraciones vivas, cada uno una tecnología distinta para mover energía. Cada linaje opera sobre un aspecto distinto del cuerpo y del campo. Se busca reconectar eso que el cuerpo conoce desde antes de la teoría: el ritmo del tambor ceremonial uniendo la atención sin otro motivo más que resonar desde la propia esencia y desde ahí manifestarnos desde nuestras voces originales. Este taller abre la oportunidad de aprender de estas tecnologías ancestrales y busca apoyar el encuentro con el propio canto original. También se exploran otras vertientes como throat singing (canto de garganta) y overtone singing (canto de armónicos).
Comprensión básica de por qué la música existe, cuál es su origen y por qué afecta de la manera que lo hace. Trabajo en la trinidad de la música — ritmo, armonía y melodía. Creación de música interactiva, ejercicios, teoría y prácticas en el taller.
Tetraedro · Fuego. Hexaedro · Tierra. Octaedro · Aire. Icosaedro · Agua. Dodecaedro · Éter. Los cinco poliedros regulares que Platón asoció con los elementos. Tejido manual para la confección de los 5 sólidos platónicos con tubos e hilo; el cuerpo entiende lo que la mente no puede leer. El tejido geométrico es proceso terapéutico, meditación activa, introspección. El proceso abre preguntas sobre el perfeccionismo, la tolerancia al error, el diálogo interno. Cada participante se lleva su set armado.
El cuerpo como instrumento — palmas, pasos, percusión vocal, golpes de pecho. Ejercicios coordinados que alinean los dos hemisferios cerebrales a través del cruce de la línea media. Se aprenden ritmos, se construyen coreografías colectivas. Aparente juego; debajo, una práctica de presencia: cuando el cuerpo debe coordinar dos lados al mismo tiempo, la mente no puede estar en otro lugar. Ahí aparece la conexión — con uno mismo y con el grupo que sostiene el ritmo.
Los cinco talleres son autocontenidos y también funcionan como serie progresiva — cosmos, voz, oído, mano, cuerpo. El orden no es obligatorio; cada uno abre el siguiente.
























Cuarzo, madera, metal, aire, cerámica y piel — el campo sonoro que sostiene el cuerpo.





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